Mural realizado por la Brigada Muralista, el colectivo Ambre, el Museo Itinerante Arte por la Memoria y el Taller de Liderezas de Huancavelica de Demus.
Más Imágenes en:
viernes, 28 de agosto de 2009
jueves, 27 de agosto de 2009
... en Huancavelica
Hay mujeres que me han estremecidomapa intervenido
técnica mixta
Blanco sobre blanco de tu coraje
molde de yeso
Al interior del marco se lee, en bajo relieve:
"Señor yo no tengo miedo de morir, moriré, les daré los cinco solcitos que tengo, por la perdida de su bala; pero, primero díganme dónde está mi hijo, cuando sepa donde está mi hijo voy a morir tranquila".
Angélica Mendoza de Ascarza.
(Mamá Angelica es fundadora del ANFASEP, dijo estas palabras sola y rodeada de militares, mientras buscaba a su hijo entre varios cadaveres amontonados en un socavón, segundos después de que una bala le rozara la cabeza.)
Obras presentada en el Museo Itinerante ARTE POR LA MEMORIA en Huancavelica.
martes, 18 de agosto de 2009
"La Luchadora" en Ayacucho
La Luchadora
acrílico sobre tocuyo crudo
2.50 m x 3m aprox
2009
(detalle)En homenaje a las Madres del ANFASEP (Asociación Nacional de Detenidos, Desaprecidos y Torturados del Perú). Obra hecha con los mismo materiales con los que las mamitas confeccionaron, en 1983 y de costalillos de harina regalados , la banderola que acompañaría su lucha por justicia.
Presentada en el Museo Itinerante ARTE POR LA MEMORIA, en Huamanga - Ayacucho.
Más Imágenes e Información en:
miércoles, 12 de agosto de 2009
Museo Itinerante ARTE POR LA MEMORIA en Ayacucho
El Proyecto del Museo Itinerante “Arte por la Memoria” busca recoger artefactos culturales y obras artísticas que, a lo largo de los últimos 20 años tocaron y tocan el tema de la memoria y la violencia política en nuestro país y a la vez están apuestan claramente por el respeto a los derechos humanos, la lucha contra el olvido y la impunidad. Intenta ser un espacio inclusivo y dialogante entre el arte, el activismo y lo político, en donde a partir de productos y artefactos culturales se nos permita reflexionar sobre el proceso de violencia política que vivió nuestro país, sus antecedentes y consecuencias.
El Museo Itinerante “Arte por la Memoria” promueve, desde diversos productos culturales (arte académico, arte popular, contracultura urbana, diseños), la mirada crítica sobre la sociedad, el respeto a los derechos humanos y la lucha contra la impunidad. Intenta un trabajo articulado entre artistas, colectivos, ongs, individuos y organizaciones sociales que trabajen el tema, así como constituir un mecanismo eficaz para consolidar un nuevo espacio en donde la producción, distribución y consumo de las obras de arte no estén dadas bajo la lógica hegemónica sino que busque llegar a sectores más amplios de la población.Es así como se presenta ésta vez en Ayacucho, llevando obras de Mauricio Delgado, Jorge Miyagui, Karen Bernedo, Herbert Rodríguez, Julia Ortiz, Carlos Tovar “Carlín”, Teodoro Ramírez y Guillermo Quiroz y artistas locales convocados por Daniel Espinoza.
Más Información sobre el proyecto en:
lunes, 18 de mayo de 2009
Murales en Pedregal Alto, Jikamarca. San Juan de Lurigancho
La BRIGADA MURALISTA colaborando con ANIA. Murales realizados por Mauricio Delgado, Elio Martuccelli, Jorge Miyagui, Valeska Ruíz y los niños de la comunidad de Pedregal Alto.
ver imágenes en:domingo, 3 de mayo de 2009
Mural en la CUAVES
Preparando el camino para el aniversario, la Brigada Muralista y el Colectivo AMBRE en el local de la CUAVES.
más imágenes en:http://www.brigadamuralista.blogspot.com
viernes, 24 de abril de 2009
Otra más de la Brigada Muralista
FITECA 2009
La Balanza - Comas
Mural con niños de la comunidad. Artistas: Mauricio Delgado, Jorge Miyagui, Elio Martuccelli, Silvia Rodríguez y Milton Miranda.
La Balanza - Comas
Mural con niños de la comunidad. Artistas: Mauricio Delgado, Jorge Miyagui, Elio Martuccelli, Silvia Rodríguez y Milton Miranda.
Más imágenes en:
lunes, 6 de abril de 2009
ARTE POR LA MEMORIA...disolver, nunca más
A 17 años del autogolpe fujimorista varios artistas no olvidamos y condenamos la institucionalización de la impunidad en el Perú. Artes plásticas en el Túnel de la Memoria, intervenciones artísticas, performances, teatro y música en el Parque de la Muralla.
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Tunel del la Memoria
mi obra La Detención Eterna de la serie Entre Flores e Infortunios (2006)
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Yuyanapac
Caricaturas de Carlín
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Mural en vivo de Jorge Miyagui
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Mural en vivo con niños
La Muerte...Miguel Almeyda
martes, 17 de febrero de 2009
viernes, 13 de febrero de 2009
jueves, 18 de diciembre de 2008
Murales en Carabayllo
Con niñ@s y voluntari@s del Centro Comunitario Luis Thomas White, artistas Elio Martuccelli, Mauricio Delgado y Jorge Miyagui, convocados por Fabiana León.
Más imágenes en
Más imágenes en martes, 21 de octubre de 2008
Muralización en V.E.S
V Foro de la Cultura Solidaria 2008
Calles de Villa El Salvador
Calles de Villa El Salvador
FEPOMUVES (Federación Popular de Mujeres de Villa El Salvador)
Luís, Jorge Miyagui, Carlos Troncoso y Mauricio Delgado en FEPOMUVES
Colegio Pachacutec 
...de Mauricio Delgado en Colegio Pachacutec
...de Mauricio Delgado y Jorge Miyagui en CE Pachacutec
Elio Martuccelli en el Centro de cuminaciones de VES.
Milton Miranda
Mauricio Delgado y Jorge en el Centro de Comunicaciones de VES
Mural de Jorge Miyagui
Centro de Comunicaciones de VES
Jorge Miyagui, Colectivo Ambre, Mauricio Delgado, Elio Martuccelli, Jorge y Milton Miranda.
Expo Arte Teatro Vichama
V Foro de la Cultura Solidaria 2008
Villa El Salvador
Aurelio De la Guerra, Mauricio Delgado, Francisco Guerra García, Jorge Miyagui y Javier Univaso
sábado, 11 de octubre de 2008
lunes, 6 de octubre de 2008
7 ENSAYOS, 80 AÑOS
Muestra Colectiva de Artes Visuales
Centro Cultural San Marcos
de 2 al 23 de octubre.
El Mítico SuperCholo y lo Imposible por fin hechoMixta sobre lienzo
1.30m x 1.40m.
Mariátegui: 80 años después...
La realidad nacional es la piedra angular en el pensamiento crítico de José Carlos Mariátegui; el cual está marcado por la vitalidad y contundencia de sus reflexiones. Más allá del lineamiento marxista, su aporte se orienta a un sentido crítico y la calidad de la construcción del discurso estructuralista desde una ventana particular, múltiple y latinoamericana, cuyo mensaje centra su objetivo en la formación de un Estado superado en cuanto a la exclusión racial y el sistema o modelo económico: el socialismo, como base de desarrollo.
Son los contenidos de los “7 Ensayos de interpretación de la realidad peruana”, siete ejes que constituyen el punto de partida para remarcar la vigencia y vitalidad de Mariátegui en manos de artistas visuales quienes traducen desde la imagen, un discurso actual y crítico, realzando esas tensiones sociales y problemáticas aun no resueltas.
En tal sentido, destacamos la participación de artistas como el caricaturista Carlos Tovar “Carlín” quien en sus propuesta (“Los cuatro fabulosos”) establece la continuidad de una línea de pensamiento que se desprende desde Karl Marx y que en nuestro continente cae en la figura de Mariátegui como su continuador dispuesto a modo de una de las portadas de un album (“Abbey road”) de los cuatro de Liverpool.
Por su parte, y rescatando la práctica andina, Pancho Guerra García juega con dos niveles constructivos: el soporte – retablo, elemento artesanal (mesa ritual o religiosa) identificado con los artesanos y pobladores de Ayacucho- y el contenido cuyos elementos simbólicos refieren a problemáticas como economía y riqueza, educación, la tierra, etc. las mismas que se distribuyen en campos cual retablo y alrededor de un eje central que es el reconocido Indio de Paruro. A su vez, Guillermo Quiróz busca celebrar estos 80 años recontextualizando la fiesta popular andina mediante la vaca loca para remarcar su presencia en la ciudad (con mayor sentido en un centro cultural) con una visión de los nuevos tiempos en que el campesinado se presenta con nuevas formas de relación social y poder.
Mediante el collage, Mauricio Delgado destaca la visión del campesino en su relación con el problema de la tierra, cuyo punto destacable es el documento que hace referencia a la cuestionada propuesta de ley de tierras teniendo como fondo iconos populares que traducen la violencia, el poder y la resistencia como la cabeza clava (oriunda de Chavín) y el tigre (propios de los tapabarros de los camiones). Jorge Miyagui desprende su discurso a partir del lenguaje de los medios, en la que establece una visión crítica en torno a la construcción de un personaje y por ende a una identidad cultural, en la que actualmente se mueve nuestra sociedad, expuesta hoy en día a una suma de influencias.
Utilizando el video, Karen Bermedo plantea un ejercicio cuyas imágenes nos identifican situaciones de crisis sociales y políticos que se derivan de los sistemas de poder político contemporáneo y Carlos Troncoso, una venganza simbólica al trastocar los rostros de las imágenes fotográficas de las páginas sociales de personajes aristócratas, por otros de sectores populares, cambiando metafóricamente el sentido de poder.
A partir del pop, Julia Ortiz rescata el disco musical (Long Play) generando un discurso sarcástico que a través del concepto de la repetición, alude a los problemas que constantemente se vienen repitiendo en nuestro país por su situación irresuelta a lo largo de nuestra historia y simultáneamente la vigencia (hit o éxito) de las ideas que guarda los 7 Ensayos y que traduce dichas complejidades. Julia Salinas se vale de los carteles de fiestas para traducir y popularizar en términos celebratorios la presencia fresca de Mariátegui.
Como acción, Félix Álvarez traduce la práctica del repartidor de volantes (carácter popular), apropiándose de su quehacer para masificar un mensaje, en este caso la “Ruta Amauta” haciendo alusión a José Carlos como propuesta ideológica, como meta, como destino, como hoja de ruta o proceso. Christians Luna propone sus bolsas de dormir confeccionados en cartón como procesos de reciclaje; oportunidades de volverse creativos frente a una situación de pobreza y sortear la necesidad de carecer de vivienda, aludiendo –también- a los problemas sociales latentes por falta de sistemas económicos que garanticen un mejor reparto de las riquezas y por ende de oportunidades. Y Analucia Riveros, que a través de la elaboración de adobes, plantea la posibilidad de transformación de una realidad –construcción de una utopía- desde elementos tan vitales como el agua y la tierra.
A modo de documento, Angie Bonino emplea el formato soporte de la banderola: elemento emblemático identificado con las organizaciones sociales y su poder de comunicación referido, como todos sabemos, a su situación de lucha y presencia. Para Alfredo Márquez, el archivo refiere a una memoria atada, a la espera de un redescubrimiento y una reinterpretación por un lado y por otro, rescata la imagen ícono del retrato mariateguiano desde el cartel; Marcel Velaochaga trabaja con figuras históricas de la revolución, uno de los cuales lleva el libro de los 7 Ensayos en mano, insertados en el paisaje de Machupicchu, elemento que hace referencia a un probable sistema socialista planteado ya por el incanato.
Y Marcelo Zevallos se vale del fotomontaje digital y el recurso de la historieta para intervenir la imagen de la escultura de Mariátegui de Baca Flor (plazuela 28 de julio y Washington) a veces perdida en la misma urbe: vigencia y presencia .
Sea desde el arte acción, la pintura, el collage, la propuesta objetual que guarda una reminiscencia de la producción artesanal, el vídeo, la caricatura y el grabado, se asume una postura por reasumir el compromiso del artista con su sociedad y con él, la situación del arte en una perspectiva transversal y horizontal, cuyos esfuerzos se vieron hacia la década de los 60 y 70s, en su lucha por la construcción de sociedad más justa y con derechos, un brillo de ese socialismo que nuestro José Carlos aspiraba.
Finalmente, transcribo una frase del propio Mariátegui que sintetiza, en cierta manera, el esfuerzo de cada uno de los artistas involucrados en este proyecto y que remarca el espíritu romántico del arte en su afán de construir utopías:
“A la nueva generación le toca construir, sobre un sólido cimiento de justicia social, la unidad peruana.”
Juan Peralta Berríos
Curador
La realidad nacional es la piedra angular en el pensamiento crítico de José Carlos Mariátegui; el cual está marcado por la vitalidad y contundencia de sus reflexiones. Más allá del lineamiento marxista, su aporte se orienta a un sentido crítico y la calidad de la construcción del discurso estructuralista desde una ventana particular, múltiple y latinoamericana, cuyo mensaje centra su objetivo en la formación de un Estado superado en cuanto a la exclusión racial y el sistema o modelo económico: el socialismo, como base de desarrollo.
Son los contenidos de los “7 Ensayos de interpretación de la realidad peruana”, siete ejes que constituyen el punto de partida para remarcar la vigencia y vitalidad de Mariátegui en manos de artistas visuales quienes traducen desde la imagen, un discurso actual y crítico, realzando esas tensiones sociales y problemáticas aun no resueltas.
En tal sentido, destacamos la participación de artistas como el caricaturista Carlos Tovar “Carlín” quien en sus propuesta (“Los cuatro fabulosos”) establece la continuidad de una línea de pensamiento que se desprende desde Karl Marx y que en nuestro continente cae en la figura de Mariátegui como su continuador dispuesto a modo de una de las portadas de un album (“Abbey road”) de los cuatro de Liverpool.
Por su parte, y rescatando la práctica andina, Pancho Guerra García juega con dos niveles constructivos: el soporte – retablo, elemento artesanal (mesa ritual o religiosa) identificado con los artesanos y pobladores de Ayacucho- y el contenido cuyos elementos simbólicos refieren a problemáticas como economía y riqueza, educación, la tierra, etc. las mismas que se distribuyen en campos cual retablo y alrededor de un eje central que es el reconocido Indio de Paruro. A su vez, Guillermo Quiróz busca celebrar estos 80 años recontextualizando la fiesta popular andina mediante la vaca loca para remarcar su presencia en la ciudad (con mayor sentido en un centro cultural) con una visión de los nuevos tiempos en que el campesinado se presenta con nuevas formas de relación social y poder.
Mediante el collage, Mauricio Delgado destaca la visión del campesino en su relación con el problema de la tierra, cuyo punto destacable es el documento que hace referencia a la cuestionada propuesta de ley de tierras teniendo como fondo iconos populares que traducen la violencia, el poder y la resistencia como la cabeza clava (oriunda de Chavín) y el tigre (propios de los tapabarros de los camiones). Jorge Miyagui desprende su discurso a partir del lenguaje de los medios, en la que establece una visión crítica en torno a la construcción de un personaje y por ende a una identidad cultural, en la que actualmente se mueve nuestra sociedad, expuesta hoy en día a una suma de influencias.
Utilizando el video, Karen Bermedo plantea un ejercicio cuyas imágenes nos identifican situaciones de crisis sociales y políticos que se derivan de los sistemas de poder político contemporáneo y Carlos Troncoso, una venganza simbólica al trastocar los rostros de las imágenes fotográficas de las páginas sociales de personajes aristócratas, por otros de sectores populares, cambiando metafóricamente el sentido de poder.
A partir del pop, Julia Ortiz rescata el disco musical (Long Play) generando un discurso sarcástico que a través del concepto de la repetición, alude a los problemas que constantemente se vienen repitiendo en nuestro país por su situación irresuelta a lo largo de nuestra historia y simultáneamente la vigencia (hit o éxito) de las ideas que guarda los 7 Ensayos y que traduce dichas complejidades. Julia Salinas se vale de los carteles de fiestas para traducir y popularizar en términos celebratorios la presencia fresca de Mariátegui.
Como acción, Félix Álvarez traduce la práctica del repartidor de volantes (carácter popular), apropiándose de su quehacer para masificar un mensaje, en este caso la “Ruta Amauta” haciendo alusión a José Carlos como propuesta ideológica, como meta, como destino, como hoja de ruta o proceso. Christians Luna propone sus bolsas de dormir confeccionados en cartón como procesos de reciclaje; oportunidades de volverse creativos frente a una situación de pobreza y sortear la necesidad de carecer de vivienda, aludiendo –también- a los problemas sociales latentes por falta de sistemas económicos que garanticen un mejor reparto de las riquezas y por ende de oportunidades. Y Analucia Riveros, que a través de la elaboración de adobes, plantea la posibilidad de transformación de una realidad –construcción de una utopía- desde elementos tan vitales como el agua y la tierra.
A modo de documento, Angie Bonino emplea el formato soporte de la banderola: elemento emblemático identificado con las organizaciones sociales y su poder de comunicación referido, como todos sabemos, a su situación de lucha y presencia. Para Alfredo Márquez, el archivo refiere a una memoria atada, a la espera de un redescubrimiento y una reinterpretación por un lado y por otro, rescata la imagen ícono del retrato mariateguiano desde el cartel; Marcel Velaochaga trabaja con figuras históricas de la revolución, uno de los cuales lleva el libro de los 7 Ensayos en mano, insertados en el paisaje de Machupicchu, elemento que hace referencia a un probable sistema socialista planteado ya por el incanato.
Y Marcelo Zevallos se vale del fotomontaje digital y el recurso de la historieta para intervenir la imagen de la escultura de Mariátegui de Baca Flor (plazuela 28 de julio y Washington) a veces perdida en la misma urbe: vigencia y presencia .
Sea desde el arte acción, la pintura, el collage, la propuesta objetual que guarda una reminiscencia de la producción artesanal, el vídeo, la caricatura y el grabado, se asume una postura por reasumir el compromiso del artista con su sociedad y con él, la situación del arte en una perspectiva transversal y horizontal, cuyos esfuerzos se vieron hacia la década de los 60 y 70s, en su lucha por la construcción de sociedad más justa y con derechos, un brillo de ese socialismo que nuestro José Carlos aspiraba.
Finalmente, transcribo una frase del propio Mariátegui que sintetiza, en cierta manera, el esfuerzo de cada uno de los artistas involucrados en este proyecto y que remarca el espíritu romántico del arte en su afán de construir utopías:
“A la nueva generación le toca construir, sobre un sólido cimiento de justicia social, la unidad peruana.”
Juan Peralta Berríos
Curador
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